Su invito del ciclo “Matters of Concern/Matières à penser”, e per la sua prima mostra in Belgio, Gianni Pettena propone un progetto in due parti. A La Verrière, una selezione di oggetti, plastici, fotografie, disegni, documenti, filmati, istallazioni, mostra in tutta la sua evidenza l’operatività generosa e ibrida dell'artista che permette di cogliere il respiro di uno spirito, insieme ribelle, idealista e giocoso, aperto anche a un tono umoristico e sovversivo, oltre a un rigoroso pensiero analitico.

Solo a qualche metro da La Verrière, una grande istallazione si colloca nello spazio dell'ISELP (Institut Supérieur pour l'Étude du Langage Plastique). Quest'opera, Paper/Midwestern Ocean, riempie lo spazio espositivo di strisce di carta bianca che devono essere ritagliate con le forbici per farsi posto e creare percorsi. Concepita come sperimentazione collettiva in occasione di una conferenza in un'università americana nel 1971, questa installazione ‘penetrabile’ propone un rovesciamento dell'esperienza architettonica perché rende invisibile l'interno dell'edificio prima di riappropriarsene attraverso maniere d’uso anonime, indipendenti da un pensiero altrui. (Guillame Désanges)

Il titolo della mostra "L’usage des richesses" (L’uso della ricchezza) è tratto da George Bataille, le cui idee sull’argomento sono illustrate da Dominique Mathieu nel saggio di presentazione.

Se non si può negare “il fatto che il valore commerciale di un’opera d’arte resta, secondo la logica del capitalismo, maggiore del suo valore d’uso”, Bataille dice che “il sole dà senza mai ricevere” e che l’arte è “Il Dono”. 

Dunque, quando le fondamentali necessità della sopravvivenza e della produzione sono state soddisfatte, questo ci autorizza a prendere e a usare l’energia in surplus “senza alcuna ragione”.

Tutte le opere in mostra dimostrano come si debba “pagare un tributo alla spesa improduttiva dell’arte e al piacere di produrre in perdita” che l’accompagna. 

Per l’arte si può allora dire che è “la folle energia che a volte ci fa sperimentare cose inutili”, che può essere “un tentativo di rendere omaggio all’onnipotenza della Natura, a cui la nostra civiltà ha il desiderio quasi strutturale di opporsi”, che è “la chiave che apre le porte agli eccessi, introducendo prospettive nuove che non hanno fini di produzione ma sono aperte ad ogni possibile risultato.

Artisti in mostra: Béatrice Balcou, Patrick Bouchain, Ícaro Lira, Dominique Mathieu, Marianne Mispelaëre, Gianni Pettena, The Play, Matthieu Saladin, Endre Tót, les gens d’Uterpan, Lois Weinberger, Zapatistes.

PARIGI

15 Ottobre 2019

Maison de l’Architecture, Ile-deFrance

ore 19-21

GIANNI PETTENA

TESTO ARTE ARCHITETTURA

Lezione inaugurale del seminario mensile

TRA LE RIGHE: VARIAZIONI SULLO SPAZIO TESTUALE

Ottobre 2019 – Giugno 2020

Il seminario si propone di svolgere una riflessione sul rapporto tra letteratura e architettura.  Il libro inteso come spazio abitato, così come l’architettura scoperta attraverso le parole, implicano concetti teorici, poetici e tecnici tra loro interconnessi: la conoscenza dello spazio riguarda infatti entrambi le discipline. In questo ciclo di nove dibattiti si svilupperà una riflessione ‘trasversale’ che riguarderà campi diversi; architettura, filosofia, letteratura, arti visive e grafica.

Campo Umano - Arte pubblica 50 anni dopo

Un progetto a cura di Luca Cerizza e Zasha Colah

Convegno:

21 e 22 settembre 2019

Villa Olmo (via Simone Cantoni 1, Como)

Mostra:

Inaugurazione: 21 settembre, 19.00

21 settembre - 26 ottobre 2019 

borgovico33 (via Borgo Vico 33, Como)

http://www.fondazioneratti.org/news/322/campo_umano_-_arte_pubblica_50_anni_dopo

Fin dal suo titolo il progetto rievoca Campo Urbano, l’evento artistico a cura di Luciano Caramel che occupò gli spazi pubblici di Como il 21 settembre 1969 con interventi effimeri e spesso spiazzanti per la cittadinanza e l’opinione pubblica comasca. 

Diviso in due giornate, il convegno vede la partecipazione di artisti, critici, curatori tra le voci più significative in materia. 

Nella giornata di sabato verranno discusse le forme di arte pubblica che hanno avuto luogo in Italia tra la fine degli anni ’60 e i primi anni ’70 (Alessandra Acocella, Luca Cerizza, Alessandra Pioselli, Francesco Tedeschi, Tommaso Trini). In questo contesto verrà approfondito il caso di Campo Urbano, attraverso la testimonianza di alcuni dei suoi protagonisti (Giuliano Collina, Mario Di Salvo, Ugo La Pietra, Gianni Pettena, Franca Sacchi e Grazia Varisco).

Il tema della mostra, interpretato da 31 artisti di fama nazionale e internazionale, riguarda, come suggerito dal titolo, la morale di ogni individuo in rapporto alla collettività, e di conseguenza la sua responsabilità nei confronti della società per quanto riguarda la creazione di una sensibilità collettiva.  La scelta di Pompei per l’esposizione delle opere suggerisce il concetto di una continua trasformazione, fra natura e cultura, con nuove, continue scoperte di oggetti, in questo caso contemporanei, che raccontano la storia di una comunità.

Claude  Closky, Dominique Mathieu, Marianne Mispelaëre, Hans-Walter Müller, Gianni Pettena, Matthieu Saladin, les gens d'Uterpan, Lois Weinberger  

Al di là delle differenze di metodo e di argomento, le opere degli otto artisti   che espongono alla galleria Salle Principale hanno in comune un medesimo campo di ricerca, quello delle sfide politiche innescate dalle costrizioni spaziali.  Ognuna a suo modo si concedono, negoziano, infiltrano, occupano, liberano o commentano, nei suoi diversi aspetti, pubblici o privati, uno spazio urbano, architettonico, della memoria, pubblicitario, tecnologico o scientifico.

Nella mostra, lo spazio della chiesa barocca di San Paolo Converso introduce a una riflessione sia sull’evoluzione del barocco che sul nuovo barocco contemporaneo e su un’idea di moderna conversione/trasformazione così come già profetizzato da Pier Paolo Pasolini nel suo progetto, mai realizzato, di un film sulla conversione di San Paolo.

Conversione/mutamento nelle forme, ideologie e comportamenti del corpo e della società.

Gianni Pettena contrappone al “barocco” le proporzioni della sezione aurea.

Mostra Utopie Radicali: Florence 1966-1976  al CCA di Montreal
(Canadian Centre for Architecture - Montreal) fino al 7 Ottobre 2018. 

A cura di Pino Brugellis, Gianni Pettena e Alberto Salvadori.

Rassegna stampa - Installations views - Introduzioni audio alle sale - Opening Conversations:

CCA WEB SITE

Seconda Biennale di Yinchuan

Starting from the Desert. Ecologies on the Edge

9 Giugno–19 Settembre 2018

Museum of Contemporary Art Yinchuan

Yinchuan, China

www.moca-yinchuan.com

Il MOCA di Yinchuan è il primo museo di arte contemporanea del nord ovest della Cina.  La città di Yinchuan (nella regione Ningxia) si trova tra il Deserto di Gobi e il Fiume Giallo e le strade che un tempo si percorrevano per raggiungerla erano quelle della Via della Seta. Yinchuan era l’ultima stazione sulla via della seta. Qui, dove il deserto finisce diventando campagna, si sono incontrati e stratificati ecosistemi diversi, a garanzia della biodiversità.  E’ un luogo dove convivono il nomadico e lo stanziale, i pastori e i contadini, minoranze di origini diverse, spazi piani e il disegno dei campi coltivati, culture materiali e immateriali.

La Seconda Biennale di Yinchuan, di cui è direttore artistico Marco Scotini, sarà allestita non soltanto nei 15.000 metri quadrati del museo di arte contemporanea ma anche nel Eco-Park Hui Nongqu e nel International Artists Village.

Verrà dedicato molto spazio al tema dell’ecologia e dell’agricoltura, e altro ancora a quello dell’istruzione alternativa e al libro come simbolo, e infine a quello della coesistenza delle minoranze.

Tra i molti artisti internazionali invitati, Gianni Pettena espone alcune immagini di “About non conscious architecture” (1972-73), un tema ben noto della sua ricerca che qui appare particolarmente adatto a rappresentare l’ampia gamma di argomenti di cui la mostra si occupa.    

GIANNI PETTENA

Le permis de penser (Licenza di pensare)

Galleria Salle Principale, Parigi

3 marzo – 12 maggio 2018

Opening, 2 marzo 2018, dalle 5 alle 9

“Io sono la spia”: l’uomo che mostra il cartello con queste parole è un uomo libero.  Essere libero, secondo Pettena, significa ignorare lo zeitgeist, elevarsi al di sopra del peso del conformismo, ed emanciparsi dal gruppo e dalle sue opinioni condivise.  Questo evento è stato un’improvvisazione, libera da ogni costrizione concettuale, convenzionale o radicale.  Con questo gesto imprevisto, Pettena ci ricorda il rifiuto di Marcel Duchamp “di essere un artista nel senso che si dà oggi a questa parola”, non ancora un “anti-artista”, a cui preferì piuttosto il termine “anartista”.  Questa sua presa di posizione permise a Duchamp di spingere fino al limite ogni riferimento che portasse ad associazioni che il mondo dell’arte (o anti-arte) sarebbe stato anche troppo bravo a cogliere.  E lo stesso si può dire di Pettena, la cui posizione non è né di accettazione, né di assoluto rifiuto, ma una che invece lo porta in un luogo dove pochissimi si avventurano per paura di non essere capaci di uscirne.  Questa è la maniera in cui Pettena, che si colloca all’incrocio tra mondi diversi, ci apre gli occhi su un tipo di architettura che noi non riusciamo a vedere. Egli è, e sarà sempre, un “anarchitetto”.

La mostra a Salle Principale è una retrospettiva che riguarda 50 anni di un’attività ‘anarchitettonica’ iniziata a Firenze nel 1967.  

LEGGI DI PIU'...

MURALNOMAD

Le Quadrilatère, Beauvais

23 febbraio-19 agosto 2018

Opening 23 febbraio 2018, ore 18

La mostra, curata da Dominique Mathieu, sull’arte della tessitura contemporanea, è ispirata e prende nome dal concetto di “muralnomad” di Le Corbusier secondo cui per l’architetto “un tappeto o un arazzo non deve mai essere di servizio a un comodino o a un mobile da sala da pranzo, né per dimensioni né per collocazione”.  Attraverso più di quaranta opere di artisti e artigiani dell’arte della tessitura, tra i quali lo stesso Le Corbusier, la mostra  propone un’attenta analisi dell’arte della tessitura parallelamente all’evoluzione delle pratiche artistiche contemporanea.  In esposizione, così come sul manifesto della mostra, l’arazzo “Sprofondo” di Gianni Pettena  (1989).

Link Le Quadrilatère, Beauvais

ENERGY FREE TREE

GIANNI PETTENA per MUSEION 

Bolzano/Bozen, dal 23 novembre 2017, ore 19,30

Anche usando qualcosa che sembra ormai del tutto inutilizzabile, imitando la natura ma senza danneggiarla, si può creare un simbolo per giorni da sempre considerati di rinascita e di pace.

www.museion.it

SUPERDESIGN

R & Company, New York

7 Novembre 2017 – 4 Gennaio 2018

R & Company presenta SuperDesign, un panorama del radical design italiano, curato da Maria Cristina Didero.  La mostra ha richiesto oltre un decennio di lavoro ed è stata realizzata attraverso un accurato lavoro di ricerca, di raccolta e di frequenti viaggi in Italia per intervistare i protagonisti di quel movimento. Gli artisti e designers in mostra sono Piero Gilardi, Archizoom Associati,  Studio 65, Gianni Ruffi, Kazuhide Takahama, Lapo Binazzi, Luigi Bandini Buti, Ugo La Pietra, . Studio A.R.D.I.T.I., Gino Marotta,  Gianni Pettena,  Superstudio, Marion Baruch, Ettore Sottsass, Guido Drocco , Franco Mello e Gianfranco Frattini.

La rassegna sottolinea nel suo insieme il lavoro di questi prestigiosi protagonisti attraverso una piccola, preziosa collezione di opere visionarie, oltre ad una selezione di rari disegni d’archivio e di fotografie, e  un lungo documentario (62 minuti) di Francesca Molteni che contiene interviste con questi pionieri del design e rari filmati inediti. La mostra sarà accompagnata da un catalogo pubblicato da Monacelli Press, anch’esso a cura di Maria Cristina Didero, con una introduzione di Evan Snyderman di R&Company e contributi di Deyan Sudjic and Catharine Rossi.

NOUVEAU PARCOURS AU MUSÉE ET NOUVELLE PRÉSENTATION DES COLLECTIONS CONTEMPORAINES 

CENTRE POMPIDOU, Parigi

Inaugurazione, Giovedì 19 Ottobre 2017, ore 18

A partire da questa data, il Museo nazionale d’arte moderna del Centro Pompidou presenta una nuova sistemazione dei piani 4 e 5, dedicati all’arte contemporanea dalla fine degli anni ’60, che si sviluppa  secondo un percorso che ne segue lo sviluppo temporale e tematico.

La sala 12 al piano 4, Design e Tecniche Povere/Global Tools, propone opere della collezione permanente di designers, architetti e artisti caratterizzate dai principi di quella contro-scuola, cioè la diffusione della creatività collettiva e del  ruolo socio-politico dell’architettura.

Di Gianni Pettena sono in mostra gli originali delle Wearable Chairs, realizzate per la performance di Minneapolis del 1971, e l’intera installazione esposta in quello stesso anno al Minneapolis Institute of Arts.

Gianni Pettena

Spazio Vuoto Riservato a Gianni Pettena

29 Mar 2017 - 2 Apr 2017

Vernissage mercoledì 29, 18.30-22

MEGA, Piazza Vetra 21, Milano

 http://www.megamegamega.it

Gianni Pettena colloca la sua pratica artistica/intellettuale tra l’arte concettuale e la land art, con un leitmotiv in cui il suo credo si confronta sempre con una fisicizzazione ricondotta alla scala del corpo e del contesto. Spazio Vuoto Dedicato a Gianni Pettena, un progetto inedito per l’Italia, indaga gli aspetti più profondi dello spazio vissuto, un percorso verso la scoperta di un approccio altro della disciplina architettonica. Questo lavoro si snoda tra rottura e memoria alla ricerca di una nuova definizione dello spazio e del rapporto dicotomico tra pieno e vuoto. Attraverso l’uso della performance, si intende creare una spaccatura con il termine e l'idea stessa di vuoto, al fine di attribuire ad esso una nuova e fragorosa valenza simbolica, così che il pubblico viene portato a riflettere sulla spazialità vissuta da ogni individuo.  L’atto della performance innesca il momento artistico, ma sarà il suo esaurirsi a cristallizzarne e formalizzarne i lasciti, ben evidenti e in continua interazione tra l'interno e l'esterno dello spazio di MEGA. 

RELEVANT NOTES 

23 giugno-30 luglio 2016

Cara Gallery, New York

http://caragallery-llc.com/index.php/exhibitions/

La mostra presenta le opere di 11 artisti in dialogo tra loro al fine di esplorare i confini tra le discipline, tra arti performative, land art e architettura, attraverso i media più diversi: installazioni, disegni, fotografia, pittura e scultura.  Le opere, tutte realizzate negli ultimi cinquanta anni, costituiscono un’importante documentazione che testimonia come l’artista interpreti l’idea di un intervento dell’uomo su un contesto.

Relevant Notes, vuole essere un commento sulla natura temporanea delle strutture spaziali e sui costanti mutamenti dell’ambiente.  Le caratteristiche fisiche e mentali del ‘fare arte’ qui si integrano nel tentativo di esprimere l’importanza di creare la storia di un luogo e riconoscervi la presenza dell’artista.

 Gli 11 artisti partecipanti sono Christo & Jeanne-Claude, Ebtisam Abdulaziz, Matteo Berra, Igor Eskinja, Bruna Esposito, Franklin Evans, Diango Hernández, Andrés Jaques, Federico Luger, Jason Middlebrook, Gianni Pettena.

Nella mostra, Gianni Pettena è presente con la sua grande installazione in cartone Grazia&Giustizia , costruita per la prima volta, e distrutta nello stesso giorno, nel 1968.

UN ART PAUVRE  

8 giugno-29 agosto 2016

Centre Pomipidou, Parigi

https://www.centrepompidou.fr

Con Un art pauvre, manifestazione multidisciplinare e inedita, il Centre Pompidou propone una rassegna delle pratiche artistiche sull’idea di “povero” in ambito creativo a partire dagli anni ’60: nelle arti plastiche, con la prevalenza della corrente della Arte Povera, ma anche nel campo dell’architettura e del design, della musica, del teatro e del cinema sperimentale. Vengono così presentati artisti ed esponenti di movimenti la cui ricerca ha rivendicato gesti arcaici, usando materiali “poveri” cui veniva attribuito un forte potere simbolico.  Il movimento dell’Arte Povera è presentato con particolare ampiezza nella Galleria 4 dove, oltre ad illustrare l’influenza di Fontana, Manzoni e Burri, sono esposte circa quaranta opere dei massimi rappresentanti del movimento. 

Al quinto piano del Museo, nella mostra “Architecture et Design.  Autour de Global Tools (1973-75)”,  l’argomento del “povero” viene presentato nei suoi aspetti tangenti con l’architettura e il design attraverso disegni, modelli, foto, installazioni e oggetti realizzati soprattutto nell’ambito della Global Tools, una “contro-scuola” di design fondata nel 1973 da alcuni esponenti dell’architettura radicale, in cui si teorizzava e si cercava di mettere in pratica un sapere alternativo, basato sulla manualità, sui materiali poveri e sulla sperimentazione in ambito urbano.   L’Architettura Radicale (così definita proprio da Germano Celant) ebbe d’altra parte forti legami con l’Arte Povera: infatti nel ‘radicale’ l’azione veniva privilegiata rispetto al progetto e l’architettura subiva l’influenza delle arti visive poiché entrambi aspiravano ad un ripensamento dello spazio sociale e politico.  L’ Insieme delle opere presentate, di Andrea Branzi, Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Ugo La Pietra, Riccardo Dalis, Franco Raggi e Gianni Pettena, testimonia una volontà di riappropriazione della città sia attraverso interventi sullo spazio pubblico sia attraverso la critica alla società dei consumi: così gli oggetti realizzati da Dalisi con i bambini di un quartiere di Napoli,  le “Abitazioni verticali” di De Lucchi, le lampade di Raggi e Binazzi, i “Design metaphors” di Sottsass e la grande installazione “Wearable chairs” (Sedie da indossare) di Gianni Pettena che pur realizzata in precedenza (1971) negli USA, è un esempio particolarmente aderente al tema generale della mostra.  Viene inoltre esposta un’ampia documentazione, in gran parte inedita (inviti, manifesti, riviste, fotografie, etc.) sia relativa all’attività della Global Tools che alle mostre in cui vi fu un diretto contatto tra artisti della ‘arte povera’ e architetti ‘radicali’.

L'Inarchiviabile  

8 aprile-15 giugno 2016

Frigoriferi Milanesi, via Piranesi 10 - Milano

 http://www.frigoriferimilanesi.it/

 In occasione di Miart 2016, FM Centro per l’Arte Contemporanea, un nuovo polo dedicato all’arte e al collezionismo che raccoglie in un unico contesto tutti i soggetti e le funzioni connesse alla valorizzazione, esposizione e conservazione dell’arte, inaugurerà il 7 aprile con la mostra L’Inarchiviabile/The Unarchivable curata da Marco Scotini in collaborazione con Lorenzo Paini. La mostra presenterà un’ampia ricognizione della scena artistica italiana degli anni ’70 e oltre 200 opere di 60 artisti - tra cui Vincenzo Agnetti, Carla Accardi, Alighiero Boetti, Gianfranco Baruchello , Gianni Colombo, Dadamaino, Piero Gilardi, Paolo Icaro, Jannis Kounellis, Ketty La Rocca, Fabio Mauri, Ugo Mulas, Michelangelo Pistoletto, Vettor Pisani, Franco Vaccari, Gilberto Zorio - provenienti dalle maggiori collezioni private italiane.. Le opere saranno articolate in diverse sezioni: accanto alle partiture musicali di Sylvano Bussotti, Giuseppe Chiari e Luigi Nono ci sarà l’architettura radicale di Ugo La Pietra, Gianni Pettena, Ettore Sottsass e Superstudio, e sezioni dedicate alla fotografia, all’animazione urbana, al libro e al cinema sperimentale.

Sentiment of Beauty. La bellezza messa in luce. 
Biblioteca Statale Lucca. 1.4.2016, ore 16,30.

L’edizione di Sentiment of Beauty 2016 che si svolgerà nel centro storico di Lucca, sarà in collaborazione con la Soprintendenza di Lucca e la Biblioteca Statale di Lucca.

Il tema guida della tavola rotonda che collegherà gli interventi dei relatori sarà la luce, da qui il titolo: “La bellezza messa in Luce”. Lo svolgimento della rassegna consisterà in una tavola rotonda dove saranno presenti il Soprintendente di Lucca Prof. Luigi Ficacci e Don Mauro Lucchesi per parlarci della Luce nell’arte e nella Parola, l’Architetto Gianni Pettena per la sua visione di un’architettura di luce,  l’imprenditrice Emiliana Martinelli di Martinelli Luce e l’artista Liliana Moro.  Modera la tavola rotonda Marco Carminati de Il Sole 24 Ore.  

Come sempre in Sentiment of Beauty, la parola è intervallata dalla musica e in quest’occasione saranno le arpe antiche della preziosa Collezione Giulini, a scandire i tempi della tavola rotonda.  L’evento si concluderà  con la presentazione di un’opera di Liliana Moro. 

LA VILLE AU LOIN

(La città ormai lontana)

Frac Centre-Val de Loire, Orléans - 1.04.2016 / 18.09.2016

http://www.frac-centre.fr

Poiché l’idea tradizionale di città si sta ormai “allontanando”, modificandosi fin quasi a riguardare l’intero territorio, la mostra si propone di esplorarne ogni aspetto, cercando di catturare sia l’intimità di un angolo di strada che l’intera estensione del paesaggio urbano.

Ora che la terra intera è diventata un insieme di prossimità urbane, come si collocano queste prossimità, e come resistono, se ancora esistono, le speranze di una lontananza? Il percorso della mostra si colloca tra queste due domande. E’ stata scelta un’opera in ognuno dei 22 altri FRAC che dialogasse con la collezione del Frac Centre e con le opere degli artisti africani invitati, perpetuando così la tradizione del Frac stesso quale luogo di “migrazioni disciplinari” di arte e architettura. Il pubblico viene accolto dalla Tenda rossa di Franco Raggi che, a immagine dell’intera collezione, introduce alla mostra con una sorta di vaghezza creativa poiché vi si trovano elementi sia di pittura che di scultura e architettura. 

Il visitatore, spettatore e attore, segue il percorso della mostra come se camminasse in una città. Il posto specifico di ogni individuo è ciò che si propone di individuare l’opera Paper/Midwestern Ocean di Gianni Pettena (l'opera appartiene alla 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine collection) in cui l’artista riempie una sala di strisce di carta che il pubblico taglia per crearsi uno spazio proprio, così che lo spettatore diviene esso stesso parte dell’opera.

Proseguendo, si incontrerà poi ad esempio una città immaginaria dell’artista nigeriano Emeka Ogboh che crea un accattivante universo sonoro. E la mostra, dopo i suoi molti episodi, si conclude con una favola, Medium total di Gunther Domenig e Eilfried Huth, in cui l’architettura è diventata organismo biologico mutante.

Attraverso ottanta opere sia di artisti che di architetti, la mostra diviene così occasione per una ‘passeggiata’ nella città vicina e lontana: possiamo incontrare sia una Torre di Babele che una cabina telefonica o uno skyline di grattacieli.

Per tutta la durata della mostra sarà visibile sul sito web del Frac Centre-Val de Loire una video-intervista a Gianni Pettena del nuovo direttore, Abdelkader Damani.

In occasione del Mese dell’architettura contemporanea, “La ville au loin”, è stata concepita come uno spettacolo in quattro atti, tre dei quali di svolgono, oltre ad Orléans, a Rouen, Montepellier e Marsiglia.

In particolare al Frac Languedoc-Roussilon verrà presentata una mostra monografica su Superstudio, gruppo fondamentale per l’architettura radicale italiana degli anni ’60-’70. 

ZonArte 2015 lo spazio e il tempo dove il pubblico incontra l’arte contemporanea 

TORINO, 6- 8 novembre 2015, Spazio ZonArte – Artissima 

 www.zonarte.it 

ZonArte - L’opera  irraggiungibile.  Esposizione  di  opere  attraverso  la  narrazione,  con   molteplici  dispositivi  

Giunto alla sesta edizione, il progetto ZonArte verifica e rinnova il suo impianto, rafforzando la sua identità originaria e la sua vocazione a sviluppare efficaci modelli di partecipazione alla cultura, proponendo l’esperienza dell’arte come esperienza di conoscenza, di crescita personale e collettiva.

Coniugando aspetti più teorici, analitici e autoriflessivi ad altri più pratici, esperienziali e di partecipazione diretta, ZonArte 2015 si è concretizzato nella realizzazione di un convegno sul ruolo socioculturale e educativo delle istituzioni d’arte contemporanea e di un workshop, che trovano ad Artissima il loro compimento, nella proposta per il pubblico della Fiera di una serie di azioni, talks e conversazioni sul valore della conoscenza, dell’esperienza e della relazione connessi all’opera d’arte. 

SABATO  7 novembre,  12:30  

Meeting  Point:  GENEALOGIA  E  PEDAGOGIA  DELLE  ARTI  ECOLOGICHE

Il  Network  Zonarte  (F.Barbaro,  O.Brombin,  M.Petriccione,  A.Pironti,  P.Zanini)  incontra:   Piero  Gilardi,  artista,  fondatore  PAV  –  Parco  Arte  Vivente     Ugo  La  Pietra,  artista     Gianni  Pettena,  artista  e  critico     Marco  Scotini,  critico  d’arte  e  curatore  indipendente,  direttore  Dipartimento  Arti  Visive  e  Studi   Curatoriali  NABA,  Nuova  Accademia  di  Belle  Arti.

ALLURES, Frac Centre, Orléans, 9.10.2015-21.02.2016 

http://www.frac-centre.fr/

La mostra presenta una selezione di opere della collezione Frac Centre-Val de Loire, sia  di recenti acquisizioni (Passi, Superstudio, Cantafora), che di altre mai o raramente esposte alle Turbulences (Niedermayr, Pettena, EZCT, Labdora, Andrault & Parat), ognuna delle quali contribuisce alla comprensione di come si possa esprimere l’idea di ‘presenza’ urbana e architettonica.

Allures indaga l’ambito del pensiero visionario in modo nuovo, significante e liberato, attraverso una selezione di opere di autori che colpiscono per la loro promessa di discontinuità (Archizoom Associati, UFO, Superstudio), ma estende la ricerca alla percezione di una condizione di riscoperta e rinnovamento, imbevuta da storia e di rinnovate memorie (Libeskind), di realtà manipolata (Casebere, Pettena) o rimotivata (Ian+).

Bozzetti, schizzi, griglie, istogrammi, tipologie, progetti, modelli, fotografie o immagini in movimento..Che si tratti di un gesto reale o siano espressione di strumentazione digitale, queste opere devono essere viste nella loro seminale condizione di fragilità che dà loro forma, forza e densità. La presenza di artisti e architetti invitati (Farah Atassi, Eva Le Roi, Studio sNCDA, Office KGDVS, Vincent Lamouroux, Hayoun Kwon) si integra con le opere della collezione, individuando simmetrie, questioni di metodo e  maniere di definire la conoscenza e la percezione di ciò che è tangibile.

Museo d’Arte Contemporanea - Lissone - MB     

www.museolissone.it 

Al MAC di Lissone i grandi nomi dell’architettura e del design: quattro incontri incentrati sui protagonisti e le tendenze che hanno segnato gli ultimi quarant’anni.

Calendario degli incontri  

GIOVEDÌ 8 OTTOBRE  ORE 21:00

Lapo BINAZZI - Ugo LA PIETRA - Adolfo NATALINI    

GIOVEDÌ 15 OTTOBRE  ORE 21:00

Aldo CIBIC - Nanda VIGO  

GIOVEDÌ 22 OTTOBRE  ORE 21:00

Massimo IOSA GHINI - Franco RAGGI  

GIOVEDÌ 19 NOVEMBRE  ORE 21:00

Franco PURINI - Vincenzo TRIONE

presentazione del libro  “Il cinema degli architetti”  

Moderatore delle serate: Gianni PETTENA

Il ciclo di appuntamenti al museo intende riflettere sull’architettura radicale e postmoderna portando all’attenzione del pubblico le ricerche che avevano messo in crisi il significato della disciplina architettonica. Grazie alla testimonianza di alcuni dei protagonisti della scena internazionale, sarà possibile ripensare l’estetica e le teorie tradizionali all’insegna dell’utopia, dell’ironia, della sovversione, della dissacrazione e dell’ecclettismo che infiammarono l’ultimo terzo del XX secolo.  

I quattro incontri nascono dalla volontà di rileggere il DNA della cittadina briantea che sin dalla seconda metà del 1800 è stata  profondamente legata all’interior design, suo cuore pulsante, che ne fece un’eccellenza nell’ambito della manifattura mobiliera.  A Lissone, nel 1870, venne fondata la Scuola Professionale di Disegno e Intaglio – ora Istituto Professionale di Stato per l'Industria e l'Artigianato; a fine 1800 sorsero le prime grandi esposizioni di mobili ed ebbe inizio una lunga storia di esportazioni all’estero; qui nacquero le aziende in grado di ridurre i tronchi in tavole e produrre i primi compensati grazie all’ausilio di macchine e innovazioni industriali. Sempre a Lissone, nel 1936 nacque la prestigiosa "Settimana del Mobile"; cinque anni più tardi è stata istituita la Biblioteca del Mobile e dell’Arredamento, unica nel suo genere e ancor oggi fonte di interesse e di studi sull’argomento. Oggi, con la consapevolezza di un passato senza eguali, le attività 

culturali promosse dal Comune di Lissone all’interno del Museo d’Arte Contemporanea si pongono l’obiettivo di valorizzare la cittadina lissonese all’insegna di un ritorno e di un rinnovamento nell’ambito del design e dell’architettura.   

L’iniziativa è inserita nel progetto Meet Brianza Expo_Fuori Expo in Brianza finanziata da Regione Lombardia e Camera di Commercio di Monza e Brianza, con il coordinamento della Provincia di Monza e della Brianza. 

Museo d’Arte Contemporanea - Lissone - MB     

www.museolissone.it 

INAUGURAZIONE: SABATO 26 SETTEMBRE 2015, ORE 18.00

La ricerca condotta da Emanuele Piccardo e Amit Wolf, con il sostegno della Graham Foundation e della Woodbury University sul tema della relazione tra arte e ambiente, arte e architettura, tra Italia e America nel decennio Sessanta-Settanta, approda al Museo di arte contemporanea di Lissone dopo l’iniziale presentazione al  Los Angeles Contemporary Exhibitions (2014),  e la prima tappa in Italia presso Casa Masaccio Arte Contemporanea a San Giovanni Valdarno  (marzo-aprile 2015).

Beyond Environment  è un progetto che esplora  l’interscambio tra architettura, land art e performing art  che emerge dal lavoro di Gianni Pettena e le sue collaborazioni con gli artisti americani, Allan Kaprow e Robert Smithson nei primi Anni Settanta, indagando al contempo sui diversi significati di environment in Europa e America nel decennio Sessanta-Settanta, e confrontando i diversi contesti, italiano e nordamericano, e gli aspetti della ricerca radicale in Europa e della conceptual art, land art e happening negli USA.  La mostra presenta  opere di Pettena, Kaprow, Smithson, Matta-Clark, insieme a quelle del contesto fiorentino ed italiano della Superarchitettura con gruppi “radicali” come UFO, Superstudio, 9999, Ugo La Pietra e Pietro Derossi. 

INAUGURAZIONE: VENERDì 26 GIUGNO 2015, ORE 18.30

Alla Galleria d'Arte Moderna di Palermo, dal 27 giugno al 7 settembre 2015, sarà ospitato un originale dialogo tra la pittura di Marc William Zanghi, uno tra i più importanti rappresentanti della giovane arte siciliana, la cui figurazione s’inserisce sul sentiero tracciato dai protagonisti della cosiddetta “Scuola di Palermo”, e gli interventi architettonici di Gianni Pettena uno degli esponenti più accreditati dell'architettura radicale, sorta a Firenze alla fine degli anni Sessanta.

Il progetto si inserisce all’interno del ciclo di mostre realizzate nello spazio temporaneo della GAM di Palermo per valorizzare il circuito di artisti contemporanei attivi in Sicilia. Questa ulteriore tappa ha la peculiarità di creare una maggiore attenzione al confronto tra oggetto osservato e osservatore, contenuto e contenitore – che Zanghi ha da sempre sottolineato nella sua ricerca – grazie alle installazioni di Gianni Pettena che per l'occasione propone alcuni degli lavori nati nel 1968 proprio nel capoluogo siciliano.

L’esposizione, curata da Lorenzo Bruni, presenterà 30 dipinti e sculture di Marc William Zanghi posti negli spazi del museo palermitano, appositamente modificati da tre interventi di Gianni Pettena.

Il percorso espositivo scandito dalle opere di Marc William Zanghi prende avvio da sei nuove tele di grandi dimensioni, con soggetti di foreste tra l'esotico e il fantasy e continua con quattro esili sculture installative, teste in miniatura che evocano reperti archeologici, realizzate con resina poliuretanica e acrilico, e si chiude con quindici quadri appartenenti a cicli della produzione precedente, associati in un'originale riflessione sulla figura dell'antieroe. Oltre a questi, saranno esposti due lavori inediti su carta e due teche contenenti altre sculture/teste che, dialogando con gli interventi monocromi realizzati su tre pareti, stabiliscono una relazione particolare con la visita/scoperta del luogo da parte dell'osservatore.

L’itinerario di Gianni Pettena corrisponde a tre interventi spaziali volti a scardinare il normale rapporto di contenitore e contenuto su cui si fonda l'architettura occidentale. Questo è evidente con l e “sedie indossabili” - utilizzate per una performance/happening nel centro urbano di Minneapolis nel 1971 - che, durante l’inaugurazione, vestiranno alcuni studenti in un'azione “surreale”. Le stesse saranno successivamente esposte, sospese al centro della sala per dare vita ad un'insolita installazione/scultura.

L'opera APPLAUSI, una valigia portatile con la luce che si accende a intermittenza - creata per la prima volta nel 1968 per il VI Festival della Musica d'Avanguardia, tenutosi al Teatro Biondo di Palermo, quindi presentata alla VI Biennale di Berlino nel 2010 - animerà il secondo ambiente. In questo caso il lavoro, nato come sfida ironica all'allora nascente pubblico televisivo, acquista una dimensione amara rispetto all'attuale assenza di pubblico nel mondo globale digitale, dal momento che tutti gli utenti si considerano protagonisti attivi. L'installazione MILITE IGNOTO, le cui lettere saranno visualizzate tramite sagome in cartone alte due metri ciascuna, organizzeranno lo spazio di una sala della GAM in maniera unica. All’esterno del museo saranno

visibili le due installazioni CARABINIERI (Novara, 1968) e GRAZIA&GIUSTIZIA realizzata per la prima volta a a Palermo nel 1968 durante una performance che prevedeva una processione per le vie della città. 

a cura di Gianni Pettena, Davide Turrini, Mauro Lovi

13 giugno – 1 novembre 2015

Orario: 11-13, 16-20. Chiuso il lunedì.

Inaugurazione venerdì 12 giugno 2015, ore 18.00

Nell’ambito delle iniziative culturali Piccoli Grandi Musei 2015. Toscana ‘900. Musei e Percorsi d’arte promosse dalla Regione Toscana, dall’Ente Cassa di risparmio di Firenze e dalla consulta delle Fondazioni bancarie toscane, la Fondazione Ragghianti propone un’esposizione che focalizza l’attenzione sui rapporti tra cultura del progetto e mondo produttivo in Toscana dagli anni Cinquanta ad oggi. Attraversando l’opera di importanti designers italiani e stranieri, la mostra pone l’accento sul ruolo fondamentale delle realtà produttive della regione, sottolineandone la capacità nel selezionare e nell’attrarre talenti, soprattutto dal mondo dell’arte e dell’architettura, e nel definire con loro la progettazione e la realizzazione di oggetti e prodotti di uso quotidiano. Ne emerge il ruolo fondamentale della Toscana nella costruzione dell’identità del design italiano. Il percorso espositivo affronta molteplici settori di produzione dall’arredo, agli oggetti d’uso in porcellana, ceramica, vetro, argento, al design del marmo e presenta testimonianze grafiche e materiche di aziende come Bitossi, Casigliani, Colle Vilca, Edra, Egizia, Fantacci, Giovannetti, Mancioli, Martinelli Luce, Officina, Pampaloni, Piaggio, Poltronova, Richard Ginori, Sarri, Ultima Edizione e Up & Up. Un ultimo sguardo è anche rivolto al fenomeno dell’autoproduzione.

Sede dell'esposizione: Fondazione Centro Studi Ragghianti  

Complesso Monumentale di San Micheletto - Via San Micheletto  3, Lucca

www.fondazioneragghianti.it